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Pontilhismo e os Principais Artistas

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Pontilhismo e os Principais Artistas

Origem– Surgiu em 1886 com a última exposição dos artistas impressionistas.Dessa exposição participaram dois artistas que dariam uma nova tendência ao movimento: Geoges Seurat e Paul Signac .
Técnica de pintura: Essa técnica foi chamada de PONTILHISMO e DIVISIONISMO.Porque as figuras, na tela, já representadas em minúsculos fragmentos ou pontos, cabendo ao observador percebe-las como um todo plenamente organizado.
 Principais Artistas
  • Edgar Degas: Teve um estilo muito pessoal, foi um pintor de poucas paisagens e cenas ao ar livre. Os ambientes de seus quadros são interiores e a luz artificial.Sua grande preocupação era flagar  em instante da vida das pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da expressão de um rosto.
O foyer de dança no Ópera
  •  George Seurat: Foi o principal artista do movimento pontilhismo, reduziu as pinceladas a um sistema de pontos uniformes, que no seu conjunto proporciona ao observador a percepção de uma cena. No quadro Tarde de domingo na Ilha Grande, temos uma cena de lazer, comum até hoje: Passar algumas horas da tarde de domingo em um parque , os trajes e acessórios masculinos e femininos são típicos do século XIX. Podemos observar como a figura foi construída com pequenos pontos.Todos os demais elementos da tela foram pintados desse modo.
Tarde de domingo na Ilha Grande

Paul Signac: Foi um pintor que explorou as possibilidades da pintura pontilhista.
A boia vermelha - 1895

  • Auguste Renoir: Foi o artista impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter conhecimento da crítica ainda em vida.Seus quadros manifestam otimismo,alegria e a intensa movimentação da vida Parisiense no fim  do século XIX.
  • Two Sisters (On the Terrace)

  • Vincent Van Gogh: Conhecer Van Gogh é entrar em contato com um artista apaixonante.Alguém que se empenhou profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza por meio da cor. Foi pastor na Bélgica,abandonou o ofício de Pastor para tornar-se pintor, a sua primeira expressão artística foi na Holanda  com a técnica do claro-escuro e personagens sombrios e triste .


Noite Estrelada

Desenhando...colorindo...

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Fonte:
https://www.youtube.com/marcellobarenghi

Cubismo

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Cubismo

"Há pintores que convertem o sol em uma mancha amarela, e há outros que com o auxílio de sua arte e sua inteligência convertem uma mancha amarela no sol." Pablo Picasso.

           Cubismo é um movimento artístico que surgiu no século XX, nas artes plásticas, tendo como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque e tendo se expandido para a literatura e a poesia pela influência de escritores como Guillaume Apollinaire, John dos Passos e Vladimir Maiakovski. O quadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do Cubismo.
Nele ficam evidentes as referências a máscaras africanas, que inspiraram a fase inicial, juntamente com a obra de Paul Cézanne. Historicamente o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas. O movimento cubista evoluiu constantemente em três fases:

O Cubismo Cézanniano ou Cubismo Pré-analítico foi a fase que iniciou o movimento do cubismo. Esta fase foi fortemente marcada pela obra de Cézanne, sobretudo no carácter analítico das formas e planos de cor, que influenciou a análise de paisagens e objectos. Também a arte africana foi uma das grandes bases do cubismo devido às suas formas simplificadas e às volumetrias duras. Pablo Picasso era um colecionador de fotografias, e formou uma coleção de imagens da arte primitiva das máscaras dos povos africanos. Esta influência aparece pela primeira vez numa obra de Picasso em 1907, Les Demoiselles d'Avignon, inaugurando a chamada "Fase negra" do pintor. Deu origem a uma fase seguinte, mais pensada e desenvolvida, o cubismo analítico. "Mulher jovem", de Pablo Picasso.


Cubismo Analítico - (1909) nessa fase, os objetos e pessoas representadas quebram-se em muitas faces, decompõem-se. O artista procura a visão total da figura, examinando-a em todos os ângulos ao mesmo tempo. E devido à fragmentação excessiva dos objetos, tornou-se quase impossível a identificação das figuras. As cores eram poucas. Pretos, cinza, tons de marrom e ocre, a pintura era feita com diversos tons da mesma cor. Picasso e Braque são os pintores mais importantes desta fase. Composição com vaso azul", de Fernand Léger(1918). Cubismo Sintético - (1911) essa fase buscou recuperar um pouco as formas “identificáveis”, com cores mais fortes e composições mais decorativas. Deu preferência às formas arredondadas e menos angulosas Outra característica dessa fase do cubismo foi a utilização da colagem com a introdução de elementos no quadro, como letras, números, pedaços de jornal, vidros, madeira etc. Era uma alusão à presença real do objeto. Juan Gris e Fernand Legér são os pintores mais importantes dessa fase.


 Cubismo Sintético - (1911) essa fase buscou recuperar um pouco as formas “identificáveis”, com cores mais fortes e composições mais decorativas. Deu preferência às formas arredondadas e menos angulosas


Outra característica dessa fase do cubismo foi a utilização da colagem com a introdução de elementos no quadro, como letras, números, pedaços de jornal, vidros, madeira etc. Era uma alusão à presença real do objeto.

Juan Gris e Fernand Legér são os pintores mais importantes dessa fase.



Fonte: http://aartecubista.blogspot.com.br/

Folclore

Algumas Lendas...

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Linhas

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A linha



A linha, assim como o ponto, é elemento essencial na composição visual. 

 

A linha está presente em nossa vida e em todas as coisas que estão ao nosso redor, especialmente na natureza. Observe a folha de uma árvore! Quantas linhas não possui? Inúmeras não é mesmo? Os nossos cabelos também são exemplos de linhas: se são lisos são linhas retas, se são crespos, encaracolados ou cacheados são linhas curvas, onduladas ou espiraladas.

 

A linha é obtida através de infinitos pontos.

Também é obtida através do “rastro” de um ponto.
Quando se coloca um ponto em movimento, ele forma uma linha.


A linha é o elemento básico de todo grafismo e um dos mais usados. 
Representa a forma de expressão mais simples e pura, porém também a mais dinâmica e variada.



As principais propriedade das linhas são:

Contém grande expressividade gráfica e muita energia.

Quase sempre expressa dinamismo, movimento e direção.
Ilusão de óptica causada pelas linhas. Embora não pareça, as duas figuras são do mesmo tamanho.



Cria tensão no espaço gráfico em que se encontra.


Cria separação de espaços no grafismo.


A repetição de linhas próximas gera planos e texturas.



podemos classificar as linhas da seguinte maneira: 
        

1 - Quanto à forma a linha pode ser:


2 – Quanto à posição a linha pode ser:



3 - Quanto ao traçado a linha pode ser:



4 - Quanto à direção as linhas podem ser:

 




GRAFISMO

Grafismo é a arte em que são mais relevantes as formas, as cores e detalhes do que a figura ou representação.
Pode ser também uma forma mais sucinta de representar um objeto ou composição de objetos, contanto que os impactos de cor e forma façam sentido com a proposta do artista.
A arte do grafismo é simples e exuberante das cores, criando conceitos como a repetição, ritmo, equilíbrio e escala. O grafismo pode mostrar uma ideia estática ou com a sensação de movimento.









Fonte: http://douglasdim.blogspot.com.br/2011/09/linha.html

Querelas do Brasil.Elis Regina

A era do rádio


Aquarela do Brasil

A brasilidade de Villa Lobos

O Brasil em obras eruditas

Poesia ritmo e melodia

Hino Nacional um dos símbolos oficiais do Brasil

Elementos da Linguagem Visual

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Ponto
• O ponto ocupa no espaço uma posição. Não tem geometricamente dimensão, área ou superfície é simplesmente invisível. Sendo o elemento visual mais simples é necessário graficamente torná-lo visível. Resulta por exemplo do primeiro contacto do lápis com o papel.
Linha
• Um ponto em movimento gera uma linha. Assim uma linha é constituída por um conjunto de pontos.
• O comprimento é a única medida que uma linha pode ter e a sua representação no espaço é infinita
• A linha é um elemento gráfico de desenho muito importante, com ela definem-se as formas e podemos exprimir a nossa imaginação e criatividade.
Plano
• O plano é caracterizado por duas dimensões: comprimento e largura. Tem uma área mas os seus limites não estão definidos, tendo todos os pontos que o constituem na mesma superfície.
• Quando fazemos uma planificação, desenhamos no plano o projeto ou o estudo de um trabalho. Diz-se bidimensional por ter só duas medidas ( comprimento e largura ).
• As formas bidimensionais podem ser: desenho, esboço, gravura, fotografia, manchas, cartaz, logotipo, etc.
Volume
• O volume é o espaço contido dentro de uma forma tridimensional
• É tridimensional porque a sua forma é definida pelo comprimento, largura e altura.
Textura
• A superfície de uma forma é caracterizada pela textura
• Através da visão ou do tacto, percebemos se uma superfície é quente ou fria, áspera ou macia.
• Há texturas naturais e texturas criadas pelo homem
• A natureza é rica em texturas
Forma e fundo
• A forma é o contorno de uma determinada figura ou objeto. O fundo é o espaço onde se colocam as figuras ou objetos.
• Do entendimento entre a diferença da forma e do fundo, nasce a compreensão da obra, se assim não fosse as imagens apareceriam confusas.
Equilíbrio
• Uma composição equilibrada, significa que há uma harmonia visual entre os elementos que a constituem. O equilíbrio pode ser obtido através da simetria ou do peso visual.
Contraste
• Contraste é a oposição entre coisas ou pessoas, uma das quais faz sobressair a outra. O contraste entre claro e escuro numa composição, usa-se para se mostrar ou evidenciar uma determinada forma.

Teoria das cores
• O arco-íris é um fenômeno da natureza que se pode observar em certas condições especiais, como chuva e sol ao mesmo tempo.
• No período que antecede a chuva ou depois, existem no ar grandes quantidades de gotas de água. A luz solar ao atravessar estas gotas sofre uma decomposição, tal como num prisma, originando luzes coloridas
• As cores são classificadas em duas categorias: cor-luz e cor-pigmento
Cor-luz
Cor-luz: na luz branca estão presentes todas as cores
• As cores primárias na cor – luz (soma de todas as cores), são diferentes na cor pigmento. O pigmento é o material que tinge uma superfície e com ele criamos uma infinidade de cores
Cor-pigmento
• Não é possível pintar com luz, isto é, com cores ópticas. Por isso os pigmentos são utilizados
• O pigmento na realidade não é uma cor, ele é o material ou a substância que tinge uma superfície com uma certa cor, e dependendo das características ou propriedades desse pigmento a sua tonalidade pode variar. Eles podem ser extraídos da natureza ou criados artificialmente em laboratório.
Cores
• Quando se divide o circulo cromático ao meio, cortando o amarelo e o violeta, percebe-se que os vermelhos e os laranjas do lado esquerdo, são cores quentes, vibrantes. Do outro lado são cores frias, os azuis e verdes, que transmitem sensação de repouso e tranqüilidade.

Referências 
ELEMENTOS DA LINGUAGEM VISUAL. Disponível em: http://www.scribd.com/doc/6881427/Elementos-Da-Linguagem-Visual – acesso em: 06 de setembro de 2009. 
O QUE É COMPOSIÇÃO VISUAL. Disponível em: http://www.educacaopublica.rj.gov.br/oficinas/arte/elementos/mod01/04__composicao.htm – acesso em: 06 de setembro de 2009. 
Fonte: http://artesculturalocal.blogspot.com.br/2009/09/8-ano-elementos-da-linguagem-visual.html

Arte das Cores

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ARTE DAS CORES 




Cores Primárias: O amarelo, o azul e o vermelho são cores primárias. Ou seja, elas são puras, sem mistura. É a partir delas que são feitas as outras cores.



Cores secundárias: O verde, o laranja e o roxo são cores secundárias. Cada uma delas é formada pela mistura de duas primárias.


Cores terciárias: As cores terciárias são resultante da mistura de cores primárias com secundárias como exemplificado nas misturas abaixo.





Cores neutras: O preto o branco e o cinza, em todas as suas tonalidades, claras ou escuras formam as cores neutras. As demais cores, quando perdem o seu colorido pela excessiva mistura com o preto, o branco ou o cinza, também se tornam cores neutras. As mais comuns são o marrom e o bege.



Abstracionismo Informal e Geométrico

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ABSTRACIONISMO



       A arte abstrata ou abstracionismo é  entendido como uma forma de arte que não representa objetos próprios da nossa realidade . Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representativa".
        O abstracionismo dividi-se em:
*Abstracionismo Informal: predominam os sentimentos e emoções. As cores e as formas são criadas livremente. Uma arte abstrata, que coloca na cor e forma a sua expressividade maior.
       Com a forma, a cor e a linha, o artista é livre para expressar seus sentimentos interiores, sem relacioná-los a lembrança do mundo exterior. Estes elementos da composição devem ter uma unidade e harmonia, tal qual uma obra musical.
*Abstracionismo Geométrico: predominam as formas geométricas, as formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de uma concepção geométrica.
        O artista utiliza, como elemento de base, uma superfície plana, retangular e as três cores primárias com um pouco de preto e branco. 

Elementos Formais da Linguagem Visual

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ELEMENTOS FORMAIS DAS ARTES VISUAIS 

VOCABULÁRIO
PLANO MATERIAL OU SUPORTE: Podendo também ser chamado de plano básico, em algumas expressões de Artes Visuais, é o lugar físico onde a obra de arte se desenvolve, como um bloco de pedra, argila ou madeira, uma tela, uma folha de papel, etc.
INSTRUMENTO: É tudo aquilo com o que interferimos no plano material para, a partir dele, produzir a obra de arte como pincéis, caneta, lápis, goivas, talhadeiras e formões, spray, a própria mão, etc.
COMPOSIÇÃO: É como chamamos um conjunto de formas, cores, texturas, materiais, que integram uma mesma obra de arte. Oma composição é regida por várias leis e princípios. Entre elas destacamos as que seguem abaixo:
EQUILíBRIO: Palavra que tem sua origem no latim Aequilibrium, e que significa boa proporção, harmonia. Em artes visuais, refere-se às relações que os elementos de uma composição exercem entre si, quanto vários fatores cujos principais são:
  • SIMETRIA / ASSIMETRIA – propriedade segundo a qual um objeto ou composição, dividido por um eixo central, tem todos os seus pontos equidistantes deste eixo e em sentidos opostos (simetria) ou não.
  • PROPORÇÃO – Relação exercida entre as dimensões dos elementos participantes da composição e da composição em relação ao Plano Básico.
  • TENSÃO / REPOUSO – Refere-se à posição que os objetos participantes de uma composição ocupam no plano e como ao longo dele são distribuídos.
PONTO: Plasticamente é uma mancha pequena e disforme causada peloprimeiro choque da ferramenta com o plano material. Geometricamente é o lugar onde duas linhas se encontram.
LINHA: Plasticamente é o prolongamento de um ponto causado pelo atrito ininterrúpto do instrumento com o suporte. Podemos classificar uma linha como:
  • Quanto à POSIÇÃO: Horizontal, vertical ou inclinada.
  • Quanto ao SENTIDO: Reta, curva, sinuosa, quebrada, espiral ou mista.
  • Quanto ao TRAÇADO: Cheia, pontilhada, tracejada ou composta de traço e ponto.
FORMA: É preciso dizer, não que um objeto tem uma forma, mas sim que ele é uma forma (Paul Guilherme). As formas podem ser: Existem formas fracas e formas fortes. Formas fracas ão indecisas, a parte com relativa autonomia. Formas fortes são pregnantes, privilegiadas; são regulares, simples, simétricas - as partes estão subordinadas ao todo. Além destas características, as formas também devem ser estudadas segundo os seguintes elementos:
  • Contorno: O contorno produz a forma. Desde que duas partes do campo são separadas por um contorno, as duas partes constituem formas diferentes, ainda que tenham o mesmo contorno.
  • Relação entre Figura e Fundo: A figura tem uma forma, o fundo é relativamente informe, ou, se tem uma forma ela é devida a alguma outra configuração que se encontra e não ao contorno que se separada figura. A figura, geralmente é completa ou o mais possível enquanto que o fundo, também geralmente, é incompleto já que é interrompido pela figura e pelos limites do plano. A figura tende a aparecer na frente, enquanto que o fundo mais atrás. A figura impressiona mais, ou é melhor recordada, e é mais apta a sugerir uma significação.
  • Formas Positivas e Negativas: Há casos em que não se pode definir formas, objetos concretos, etc. Nestes casos, estudamos a relação entre formas Positivas e Negativas. O que domina o olho na experiência visual seria visto como elemento positivo, e como elemento negativo consideraríamos tudo aquilo que se apresenta de maneira meio passiva. A visão positiva e negativa muitas vezes engana.
TEXTURAS: Em artes visuais, é o elemento visual que representam visualmente as qualidades perceptíveis ao tato. É possível que uma textura não apresente qualidades tácteis, mas apenas óticas, como no caso do desenho de um tronco de árvore. Onde há uma textura real, as qualidades tácteis e óticas coexistem, que permite a mão e ao olho uma sensação individual, é o caso de uma folha de lixa ou um veludo italiano.

Fonte:http://profnelmar.arteblog.com.br/287659/ELEMENTOS-FORMAIS-DAS-ARTES-VISUAIS/

ALGUNS PROFISSIONAIS DO CINEMA

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ALGUNS PROFISSIONAIS DO CINEMA 

Diretor de cinema ou Cineasta: Transforma um roteiro adaptado de uma obra literária anterior ou não, fato verídico ou totalmente ficcional, em imagens cinematográficas. Ele participa de todos os preparativos: escolha de elenco, de locações ou cenários, figurinos, textura fotográfica, trilha sonora, efeitos especiais, detalhamento plano a plano e planejamento das filmagens.
Continuísta: É a atividade conhecida internacionalmente no meio cinematográfico como script girl e boy script (quando executado por homens). É o profissional que mantém a unidade dramática do filme registrado em trechos (planos). Classifica, organiza e identifica esses planos por números, possibilitando o seu controle na execução (com mesma referência para todos os departamentos da equipe: figurino, maquiagem, contra-regra, elenco, etc.), nos serviços de laboratório, telecinagem e montagem.
Diretor de fotografia: É o responsável pelas imagens de um produto audiovisual. Supervisiona em uma equipe de filmagem ou gravação tudo que pode interferir no resultado da imagem. Sugere os enquadramentos, alternativas de planos (e lentes), movimentos de câmera (equipamentos indicados para tal), no intuito de obter maior concisão narrativa do filme e melhor compreensão por parte do espectador.
Assistente de câmera: É o técnico que auxilia o diretor de fotografia em relação aos equipamentos e acessórios da câmera cinematográfica em um filme. No período das filmagens suas tarefas são preparar a câmera e todos os seus acessórios no set de filmagens, obedecendo o planejamento do trabalho e o comunicado pela folha diária de serviços distribuída pela produção.
Figurinista: É o profissional de cinema que cria as indumentárias (a partir de pesquisa de época) ou figurinos para os personagens contidos no roteiro cinematográfico previamente fornecido pela produção.
Técnico de som: É o responsável pela captação com qualidade técnica de diálogos dos personagens, músicas e ruídos ambientais da cena necessários à montagem dos planos filmados. Comanda a escolha dos microfones apropriados e acessórios no posicionamento dos microfones feito pelo seu auxiliar imediato: o microfonista. É de sua responsabilidade catalogar todos os planos com identificação semelhante aos da câmera e da decupagem previamente feita no roteiro dramático.
Cenógrafo: É o profissional que cria os cenários em estúdio ou adapta locações para serem utilizadas como set de filmagens. A partir de um roteiro cinematográfico apresentado pela empresa produtora ou produtor executivo, executa um projeto cenográfico composto por plantas baixas e perspectivas com as cores definitivas propostas e suas dimensões previstas.
Cenotécnico: É o técnico de cinema que, seguindo uma planta desenhada pelo cenógrafo, executa e comanda a construção dos cenários e alguns tipos de móveis cenográficos para o cenário do filme. Chefia a equipe de carpinteiros, pintores e escultores que compõem o departamento de cenografia de um filme ou vídeo.
Roteirista: É o criador de um texto literário com trama especializada para cinema ou televisão (com duração temporal previamente estabelecida) de fatos reais ou ficcionados de situações que se encadeiam, dialogadas ou não, em determinados casos adaptado de uma obra literária onde evolui uma trama dramática desenvolvida pelos personagens acompanhada com clareza pelo espectador.
Argumentista: É quem redige em uma “sinopse de cinco páginas” a trama central da história e seus personagens principais. Esta etapa não possui diálogos ou indicações e subdivisões de cenas em seqüências por locações. É apenas a trama, a carpintaria dramática do princípio ao fim.
Dialoguista: É o especialista em criar diálogos coloquiais ou regionalismos em uma cena onde os personagens conversam e têm um tipo físico determinado ou exercem uma função que deverá possuir em seu vocabulário expressões e jargões da atividade. É o caso de filmes policiais que empregam a gíria do submundo.
Gags man: É o especialista em criar situações cômicas ou diálogos de humor em cenas preexistentes de um roteiro definitivo.
Assistente de direção: É o técnico de cinema responsável por tudo o que deverá acontecer no local de filmagem, seja do ponto de vista técnico ou artístico. É o profissional que substitui o diretor do filme na preparação do set. Controla todos os setores para que tudo esteja pronto na hora em que o diretor chegar para filmar. Seu trabalho começa desde o detalhamento plano a plano do roteiro, na etapa de pré-produção.
Operador de câmera: É o técnico de cinema que opera as câmeras de cinema ou de vídeo. É o responsável pelos enquadramentos dos planos que compõem uma cena, sejam planos fixos ou em movimento.
Contra-regra: É o técnico de cinema e vídeo responsável por todos os objetos de cena que integram uma ação em um cenário (não estão incluídos aí os que fazem parte do figurino).
Editor: É o técnico de cinema e vídeo que reúne, ordena e dá ritmo às imagens filmadas e sons captados fracionadamente no set, dando um sentido narrativo à história proposta pelo roteiro literário do filme seguindo uma decupagem prévia do diretor do filme. Providenciará a edição dos traillers comerciais e o mapa de mixagem.
Trilheiro/Músico de cinema: É o artista responsável pela criação de todas as músicas pontuativas, incidentais e temáticas a serem colocadas na trilha sonora do filme, acompanhando em background as imagens montadas de um filme, visando auxiliar a obtenção do "clima dramático" da cena ou plano desejado pelo diretor.
Efeitos especiais: É o técnico de cinema e vídeo que trabalha com a ilusão, o truque e a magia. Monta traquitanas, maquetes, sistemas de explosão, modelos ampliados ou animais de controle remoto que aumentam a veracidade das cenas impossíveis, perigosas ou de grande efeito visual e impacto emocional.
Montador de negativo: É o técnico de cinema do setor industrial, trabalhando no interior dos laboratórios, que ordena os negativos brutos, localizando e colando os planos para a futura copiagem, baseando-se no copião positivo montado, enviado pelo montador. Seu trabalho é supervisionado pelo montador do filme antes de ser dado como finalizado para que possa a seguir sofrer a marcação de luz e serem efetuadas as cópias de comercialização do filme.

Fonte: http://profnelmar.arteblog.com.br/356398/ALGUNS-PROFISSIONAIS-DO-CINEMA/

A independência no quadro de Pedro Américo

O nacionalismo de Portinari

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